Con la presencia de siete elencos teatrales de Uruguay y Argentina, los próximos días 23, 24 y 25 de mayo, la sede Salto del Cenur Litoral Norte de la Universidad de la República, organiza el Encuentro Regional de Teatro en el Cenur Litoral Norte.
Además de una nutrida y variada programación de obras de teatro que se estarán presentando durante tres días, en el marco del Encuentro también se realizarán talleres y foros.
El Encuentro Regional de Teatro es organizado por la sede universitaria de Salto dentro de su programa de Cultura, con el apoyo del Programa Aprender Siempre (PAS), Centro MEC Salto y la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura, la Unidad Penitenciaria N°20 del Instituto Nacional de Rehabilitación y Cultura de la Intendencia de Salto.
Tres obras provenientes de Argentina, una de Montevideo, una de Río Negro y dos de Salto.
El Aula Magna de la Udelar oficiará como sede central del evento, que también contará con otras sub sedes como la Unidad Penitenciaria N°20, sala El Andén y Pueblo Viejo en Concordia.
El sábado 25 de mayo en el marco del Festival Regional de Teatro a desarrollarse en la Udelar, la docente Estela Golovchenco estará dictando un Taller de Dramaturgia.
Programación y reseña de grupos y obras
Jueves 23 de mayo
19.30 hs “La Puerta Secreta”
Lugar: Aula Magna, sede Salto Cenur del Litoral Norte, Udelar
Elenco: La Puerta Teatro (Concordia, Entre Ríos, Argentina)
Calificación: apta para mayores de 14 años
Duración: 55 minutos
Síntesis argumental:
Dos amigas y bailarinas de avanzada edad deciden volver a la danza, actividad artística de su juventud, a partir de un concurso en el Club Progreso. El reencuentro será un diálogo también con sus historias, sus orígenes, y emergerán secretos que jamás hubiesen imaginado confesarse.
La obra es una comedia dramática, tejida con recursos del melodrama y el grotesco criollo. Un folletín del siglo XXI. Una parodia extrema de lo burgués.
Ficha artística :
Actúan: Fabián Nardini / Martín Quintana.
Dramaturgia: Patricia Velzi / Fabián Nardini.
Asistencia de dirección: Patricia Arrieta.
Dirección: Patricia Velzi.
Producción: Yanina Porchetto.
Diseño de vestuario y escenografía: Fabián Nardini / Patricia Velzi.
Confección del vestuario: Martín Quintana.
Escenografía y utilería: Realización colectiva.
Diseño de luces: Patricia Velzi.
Registro Audiovisual y fotográfico: Andrea Baquela / Raúl Perrier / Omar Tonón / Vale Bassini / Andru Castell.
Asesoramiento en maquillajes y peinados: Juan Manuel Lower.
20. 30 hs – Intervalo
Charla ¿Qué significa hacer Teatro en el Litoral? A cargo de Darío Lapaz (Imaginateatro Paysandú).
Piso 0 sede Salto, Cenur del Litoral Norte, Udelar.
21. 00 hs. – “Vacas Gordas”
Lugar: Aula Magna, sede Salto Cenur del Litoral Norte, Udelar
Elenco: Grupo Teatral “SINTAPUJOS” (Salto, Uruguay).
Calificación: apta para todo público
Duración: 70 minutos.
Síntesis argumental:
La obra retrata la vida de dos adolescentes en un entorno de pobreza y carencias, olvidados por la sociedad. Michino y Renata (interpretados por Iara Carabajal y Lucía González) son dos hermanos abandonados por su madre, y unidos en una relación de amor y mutua dependencia. Ellos exploran en los viejos mitos de la ciudad de Fray Bentos y en las nostalgias del pasado, confundiendo fantasía con recuerdos (la historia del Frigorífico “Anglo”- patrimonio mundial de la humanidad- ronda permanentemente en sus recuerdos).
Una aventura que tiene como centro y pretexto el robo de una vaca. A pesar del entorno marginal en el que crecen, encuentran en el mismo lugar donde esconden la vaca, un refugio que los protege de la realidad exterior a través de un mundo de juego y fantasía. El escondite es justamente el frigorífico “Anglo” abandonado.
Los personajes en forma ingenua y con mucho humor retratan la pérdida de un pasado lleno de productividad, sueños de desarrollo y prosperidad, la “Época de las Vacas Gordas”.
Ficha artística :
Autora: Estela Golovchenko
Actúan: Iara Carabajal, Lucía González
Asistencia de Dirección: Darío Azambuja
Dirección General: Oscar Bibbó
Diseño de Impresiones: Serena Ferreira
Diseño de Escenografía: Oscar Bibbó
Realización de Escenografía: .Darío Azambuja, Iara Carabajal, Lucía González , Fernando Mesta, Serena Ferreira.
Sonido y Proyecciones: Darío Azambuja
Luces: Fernando Mesta
Viernes 24 de mayo
20.00 hs – “La Araña”
Lugar: Aula Magna, sede Salto Cenur del Litoral Norte, Udelar.
Elenco: La Maroma (Montevideo, Uruguay)
Duración: 60 minutos
Calificación: apta para mayores de 16 años
Síntesis argumental:
La obra muestra la decadencia de una familia de la pequeña burguesía donde la reparación de una araña que ilumina desde el techo, sirve de metáfora para lo asfixiante y amenazador de una relación entre madre e hijo, pero donde también aparece de manera subyacente pero no por eso menos violenta la imagen de otro personaje que conformó el grupo familiar. La violencia doméstica tratada desde otro ángulo, desde lo subterráneo de las interrelaciones familiares, brindando posibles respuestas y análisis a problemáticas que subyacen en el interés colectivo. El texto entrelaza la ironía, el humor dramático, la metáfora social, y una relación desgastada que hechos fortuitos desencadenan en un pacto maquiavélico.
Ficha artística :
Autora: Patricia Suárez
Actúan: Graciela Amaro y Huber Díaz
Dirección: Huber Díaz
Ambientación y Vestuario: Mercedes Conde
Iluminación: Sergio Bermúdez
Asesoramiento Musical: José Pedro Varela
Diseño y realización de las garzas: Luis Levrero
Maquillaje: Wendhy Moreira
Técnica: Javier Cholcas
21.30 hs. – El banquete
Lugar: Sociedad Italiana (Artigas 651)
Elenco: Elenco Municipal de Salto
Calificación: apta para mayores de 16 años
Duración: 50 minutos
Síntesis argumental: ¿La dualidad es requisito básico del amor? ¿El amor es la necesidad urgente de que el otro esté bien? ¿El amor es el instinto que inhibe la supervivencia?
Siete discursos sobre el amor.
Ficha artística :
Actúan: Marita Damiano, Martín Pizzani, Sabrina Silveira, Mayra Cánepa, Claudia Córdoba, Germán Lagos, Fabián Mirasa y Patricia Cattani.
Dirección: Zully Vallarino
Técnica: Celina Neira, Miranda Vallarino
Maquillaje: Sabrina Silveira
Paisaje sonoro: Lorenzo Benítez Barboza
Iluminación: Diego Cohello
Dibujo y animación: Marcelo Irrazabal
Sábado 25 de mayo
19.00 hs – El Canillita
Lugar: Aula Magna, sede Salto Cenur del Litoral Norte, Udelar
Elenco: Sin Fogón (Fray Bentos)
Calificación: Apta para todo público.
Duración: 50 minutos
Síntesis argumental:
Canillita es un sainete en un acto de Florencio Sánchez, escrito en 1897. Es la historia de un “ingenuo pillete que ambula, con frío, hambre y orfandad por las calles inhóspitas, entre las encrucijadas del delito”. El teatro de Sánchez “baja hasta los más oscuros y dolorosos antros de la miseria, del vicio y de la infamia, para levantar a los caídos, para mostrar a la sociedad las víctimas de su barbarie” señala Zum Felde en Proceso intelectual del Uruguay (1930).
Más de un siglo ha pasado desde entonces, sin embargo, la vigencia de la obra trasciende y se acompasa en la versión teatral que Teatro Sin Fogón pone en escena. Quien espera ver una puesta costumbrista, se verá decepcionado.
Desilusionado de la lucha revolucionaria junto a Saravia, Sánchez se vincula a los movimientos anarquistas y en 1901 se instala en Rosario (Argentina), donde colabora activamente con los sindicatos obreros. Allí estrena Canillita con apenas 28 años.
Ficha artística :
Autor: Florencio Sánchez
Versión y Dirección: Roberto Buschiazzo
Actúan: Flor Arias, Seba Barrett Zunino, Estela Golovchenko, Oscar Maneyro , Sami Nobelasco , Anto Rabellino
20. 00 hs – Intervalo
Charla Procesos formativos y de investigación en el Teatro de Salto.
Pablo Sanchez, José Rodriguez y Salomón Reyes.
21.00 ¿Quienay?
Lugar: Aula Magna , sede Salto Cenur del Litoral Norte, Udelar
Elenco: Grupo de Teatro Ronda (San salvador, Entre Ríos, Argentina)
Calificación: Apta para todo público.
Duración: 45 minutos
Síntesis argumental:
Cuatro hermanas solas y encerradas en el campo escuchan golpes en la puerta que despiertan situaciones y vivencias que no tienen nada que ver con lo que cada una se va imaginando… ¿Quienay…?
Nadie responde del otro lado. La historia. Transitan diferentes estados del humor. Con un lenguaje propio, sencillo, profundo van fabulando posibilidades y se enfrentan a sus propios temores, a sus ilusiones, a lo desconocido, y a lo demasiado conocido.
El humor a entreteje sus historias personales. Un mundo cotidiano lleno de presencia, recuerdos, amores y ausencias.
Ficha artística:
Autor: Raúl Kreig
Dirección: Juan Gibert
Actúan: María A. Mesa, Marino Sabaño, Daniela Palacio y Romina Perrón.
22 hs Invisibles o la intención de no ver…
Lugar: Sala El Andén (19 de Abril y Julio Delgado)
Elenco: Grupo Teatro Independiente de Mar del Plata, Argentina
Calificación: apta para mayores de 13 años
Duración: 60 minutos
Síntesis argumental:
INVISIBLES es una obra escénico musical que cuenta la invisibilidad de ciertos sectores de nuestra sociedad a lo largo de la historia hasta nuestros días. Es una Obra teatral, una composición musical y un documento en imágenes que ilumina la vida…
Desde que el mundo es mundo la invisibilidad de ciertas raíces sirvió como forma de ocultar los orígenes del ser humano. Esto jugó un papel preponderante en la marginación cultural de ciertos sectores de la población, y dentro de la misma también de la mujer, permitiendo desde tiempo ancestrales la explotación y el saqueo de continentes enteros.
Hoy en día estas prácticas se siguen manteniendo, traduciéndose en exclusión y baja autoestima en grande sectores de la sociedad, condición a la que asistimos de manera natural siendo condescendientes con el orden establecido.
Saber de dónde venimos nos permite enraizar nuestro sentido de pertenencia, nos permite poder decir de nuestra ascendencia y permite sobre todas las cosas que nos sintamos orgullosos de nuestro pasado para poder caminar hacia al futuro con la mirada en alto. Pensamos en encontrarnos para resistir al olvido, a la marginación y al desconocimiento.
Ficha artística :
Dirección General: Pablo Martínez Ferrari.
Actúan: Marita Moyano/Juan Mathias/Pablo Martínez Ferrari/ Juan Sardi.
Dramaturgia: Pablo Martínez Ferrari/Juan Mathias.
Música en vivo: Juan Sardi/ Marita Moyano.
Composición Musical: Juan Sardi/Marita Moyano.
Sonido: Juan Sardi.
Escenografía: Huara Quiroga.
Vestuario: Melisa Jaureguiberry
Maquillaje: Ayelen Bethouar.
Iluminación: Eduardo Chironda.
Foto montaje y proyección de Imágenes: Marcial Fernández.
Diseño Gráfico: Marcial Fernández.
Prensa y difusión: Leandro Sánchez.
Todas las obras son con entrada libre y gratuita, en algunas de ellas se dará la posibilidad de que el público realice una contribución voluntaria a los elencos participantes.
Actividades Paralelas
Sábado 25 de mayo
9.30 hs Mesa de intercambio
Lugar: salón 1, sede Salto Cenur del Litoral Norte, Udelar
Presentación del Audiovisual del Taller de Teatro del Oprimido de la Unidad n°20 (Instituto Nacional de Rehabilitación), perteneciente al Programa Aprender Siempre (Ministerio de Educación y Cultura).
Presentaciones de experiencias de gestión y dramaturgia de los elencos que presentan obras en el marco del Encuentro (Salto, Montevideo, San Salvador, Mar del Plata y Fray Bentos)
Conversatorio entre los presentes.
14 hs Taller de Dramaturgia a cargo de Estela Golovchenko
Lugar: salón 1, sede Salto Cenur del Litoral Norte, Udelar
Ambas actividades con entrada libre y gratuita.
Domingo 26 de mayo
21 hs. Invisibles o la intención de no ver
Lugar: Pueblo Viejo, Concordia, Argentina (Além 230)
Unidad n°20 (INR)
En el marco del Taller de Teatro del Oprimido, del Programa Aprender Siempre (MEC).
– Jueves 23/5, 16 hs: “La Araña” (La Maroma, Montevideo)-
– Viernes 24/5, 16 hs: Músicos de Invisibles o la intención de no ver…
Aclaración: espacio abierto sólo para personas privadas de libertad.
